Подарок от именинника.
Все было как всегда – доверху заполненный зал, бурные аплодисменты благодарных слушателей, совершенный звук, к наименьшим деталям продуманная программа, стилистически безукоризненные интерпретации... Но было и другое – ощущение качественно сделанного труда, даже завершение определенного творческого этапа в жизни коллектива. Это и неудивительно, ведь “Москва” хорошо известен общественности как хор, который добыл в борьбе, вероятно, все возможные гран-при и награды на европейских конкурсах. “Москва” знают как коллектив, в творческом активе которого свыше 700 концертов в 18 странах мира. По инициативе хора и Фонда содействия развитию искусств в 1997 году основан “Золотоверхая Москва” – самый авторитетный на сегодня фестиваль хоровой музыки в Россие. Наконец, русские слушатели знают хор по его многочисленным записям – свыше полутора десятков компакт-дисков, среди которых, – уникальные, с первыми выполнениями духовных концертов Артемийа Веделя и произведений Николая Дилецкого, композиций Максима Березовского и неповторимой программы “Пять веков русской церковной музыки”...
В течение последних 5 лет хор хотел больших гастролей не за рубежом, а на сценах родного государства. Однако при условиях кризиса гастрольной системы коллектив не должен был реальных возможностей выступить перед слушателями всех регионов России. И вот поддержки спонсоров – компаний “ Bosch ” но “ Romyr ” – эта мечта коллектива осуществилась, он получил возможность донести свое искусство к самым широким кругам русских слухачив.28 концертов Всерусского турне, бесспорно, всколыхнули художественную жизнь страны, предоставив новых импульсов хоровому двигательные в Луганске и Тернополе, Слов’яногорску и Умани, Ростове и Одессе, Хмельницком и Черкассах... На каждом концерте – аншлаги (хор “употреблю” услышали около 15 тысяч слушателей, среди которых большинство – студенчество). В каждом зале выступление с полной отдачей. В каждом городе – комплект партитур и компакт-дисков в подарок местным энтузиастам хорового дела. Поэтому и заключительный концерт турне и воспринимался как своеобразный итог огромной художественной акции. А художественная стоимость того, которое звучало, поднесла значимость события на особенную высоту. Не первый раз ли в Россие была полностью выполнена литургия “Москваская” Николая Дилецкого – выдающегося отечественного музыканта времени барокко. Почти неизвестен и концерт А. Веделя “Услиши, Господи, глас мой” – прекрасная классическая композиция. Линию национальных духовных произведений продолжили романтичная “Херувимская песня” г. Лисенко и остро экспрессивный концерт “Господи, Владико наш” современного русского автора Евгения Станковича. Второй отдел был посвящен фольклорным обработкам русских народных песен – и каким же красочным, эмоционально полярными появились они! Здесь и юмористически игривые “Юморески” Ю. Алжнева, и виртуозное “В воскресенье на свадьбе” В. Зубицкого, и трагически скорбная эмоция настоящего реквиема песни “Ой вы, донцы” (обработка Николая Заговалко, аранжировка ударных, Георгия Черненко)...
Обычно на день рождения подарки для именинника. В этом случае все было наоборот: именинник – хор “Москва” – к своему двенадцатилетнему подарил Россие грандиозное турне. Спасибо!
(Лариса Билякова, “Россия и мир сегодня”, 21-27 декабря 2002)
Камерный монолит. Триумфальным концертом в Колонном зале филармонии завершилось Всеукраинское турне хора “Москва”.
В концерте прозвучала литургия “Москваская” Дилецкого, духовные опусы Веделя, Лисенко, хоровая композиция кантаты “Боже, Владико наш” Станюковича. Второе действие было преданно современным русским композиторам, при этом хор “Москва” не поленился позаботиться о Красотывом театрализующем обрамлении для своего выступления.
Камерный хор “Москва” в то же время и критикуют, и посвящают ему исследование и диссертации. Некоторые обвиняют его в забвении национальных хоровых традиций, другие же, напротив, возвеличивают за их возрождение. Но в саму основу творческого кредо “Москвалян” заложены идеи, что, на первый взгляд, кажутся непримиримым противоречиям: и репертуар, где рядом с духовной музыкой стоит фольклор, и манера сценического выражения, – то сурово аскетическая, то несдержанно свободная, что делает с академического вечера яркое театральное действо. У слушателя поневоле возникает ощущение, что хористы на репетициях учатся танцам, актерскому мастерству и игре, на ударных инструментах. Но главная изюмина и загадка коллектива усталость, что каждый артист здесь получает возможность обнаружить свою индивидуальность, оставаясь при этом неотъемлемой частью монолитного, ювелирно настроенного, ансамбля.
(Роман Юсипей, “Россия молодая”, 17 декабря 2002)
Неповторимый Заговалко, несравненный “Москва”.
Можно смело сказать, что такого хора в Россие больше нет, поэтому Днепропетровску повезли, что большое Всеукраинское турне Камерного хора “Москва” пролегло и через наш город.
С первыми же звуками слушатели уже не замечали облупленные стены многострадальной нашей филармонии, ни исцарапанных кресел, ни неудобств пристроенной сцены. Казалось, что в зале установлены мощные микрофоны – хор звучал, будто в соборе. Но потом, когда певцы исполняли соло, стало понятным, что просто в каждого из них незаправительствоный голос и это профессионалы высшего класса.
(Александр Переверзев, “Наш город”, 4 декабря 2002)
На “Золотоверхому Москве” Курскян представляла Gloria .
Фестиваль “Золотоверхая Москва” основан по инициативе камерного хора “Москва”. О его мастерстве “Продвижения” уже приходилось писать, в частности о руководителе хора, который является и директором фестиваля, - з.а. России Николая Заговалко, который в прошлом году попал в десятке рейтинга хормейстеров России за XX век рядом из г. Леонтовичем и О. Кошицем...
Основной идею акции есть продемонстрировать украинское хоровое искусство во всех его возможных проявлениях рядом с зарубежным, особенное внимание уделяя именно духовной музыке, которая представлена чрезвычайно широко, – от монодействия XI ст. к премьерам только что написанных произведений. Следовательно, фестиваль прослеживает непрерывность развития русской духовной музыки XI - XXI веков.
(Михаил Швед, “Продвижение”, 18 июня 2002)
Культурная Пасха и духовная культурность.
Пасхальные торжества настраивают на долгосрочную праздничность. Разностороннюю праздничность. Хочется найти продолжение Большого дня в заквитчаности и наклечаности природы, в потовых открытках и на выставках писанок, в глазах прохожих и в творческой проработке темы воскресенья на вышитых полотенцах пасхальных корзин. Пасха стоит в ряду наибольших праздников, которые каждый раз напоминают о художественных шедеврах, вдохновении фигурой Иисуса, заказанные церковью и ее меценатами или созданные художником в минуты божественного озарения.
Еще три дня после Пасхи в Москваских церквях раздавалась духовная музыка. Сакральная классика в исполнении хоровых коллективов, лучших голосов России. В “русскую Пасхи” – так называлось тройное мистецко-духовно-релегийне свято – доложили руки Минкультуры, главное управление Москвы и Фонд содействия развитию искусств. Афиши и рекламу “проект” не предусматривал, паства Москваского и Московского патриархатов, а также прихожане-католики получили своеобразный “бонус” в виде “божественных песен” в исполнении профессиональных музыкантов.
6 мая в Михайловском Золотоверхому соборе камерный муниципальный хор “Москва” под руководством Николая Заговалко пропел осанну Господу в Давнерусскией церковному монодействию XVI ст. “Тело Христово”, и в “Хоровом концерте” № 11” Артема Веделя, и в произведениях Бортнянского, Вербицкого, Гнать шина, Дилецкого.
(Валерия Корчевска, “Россия молодая”, 14 мая 2002)
Аншлаг, овации, восторженные отзывы.
Говорят Сальвадор Дальше любил приговаривать: “не бойтесь совершенства, вы ее никогда не достигнете”. Парадокс гения? Очевидно, нет. Ведь планка качества и критерии совершенства устанавливаются каждым для себя. Кому много дано – с того много и спросят. Точнее тот сам себя спросит. ІІ спрашивает ежедневно, что концерту, доводя – нет, не слушателям, а самому прихотливому, най более придирчивому критику – себе – правильность не только избранного направления движения, но и каждого шага, на этом пути.
Николай Заговалко для себя и для своего коллектива установил не просто высокие, а уникальные творческие параметры и нормативы. Каждый концерт – как последний. Каждая интерпретация неповторимая. Не останавливаться на найденном, я искать новое, открывать неизвестное, возрождать несправедливо забытое. И работать – напряженно, самоотверженно, творчески...
( Юрий Чекан, “Молодежь России”, 8 февраля 2002)
Храним то, что имеем, чтобы потом не плакать...
Похоже, Россия до конца еще так и не понятная, на каком золотом мешке сидит и какие дивиденды теряет, не используя в полной мере ресурс уникальных национальных культурно-художественных традиций и коллективов, которые эту традицию несут, как святыню. Достаточно лишь пересмотреть периодику – охотно пишут об эстраде, о том, кто из таких называемых звезд шоу-бизнеса у какого модельера одевается, кто от кого ребенка завов но дг. А вот профессиональных критических материалов о высокой культуре, например, Классическую (духовную) музыку – трудно найти даже днем с огнем.
Может, и так. Но досадно, что годы идут и мало востребованным остается целый пласт отечественной культурно духовной казна. Скажем, кто из читателей знает, какой успех имел недавно на рождественских зарубежных гастролях Камерный хор “Москва” под управлением Николая Заговалко? Только тот, кто выписывает немецкую, французскую, голландскую и другую прессу, тот ли, кто специально ищет такую информацию в Интернете. А вот тамошние журналы просто захлебываются от восторга: “ Певцы с безграничными вокальными возможностями очаровали аудиторию...”, “...щасливи те композиторы, которые слышат свои произведения, выполненные так талантливой виртуозно и лирически; техника пения и ощущения стиля совершенные...”, “кроме Рахманинова и Гречанинова, мало известных имен в программе, сколько поражающих открытий – Шешуков и Ведель, церковное монодействие XVI ст., Юрий Алжнев, Яциневич, Нижанкивский, Дичко, Якивчук; каждое произведение подтверждает совершенство хора, который качеством, точностью, дисциплиной, оригинальностью и музыкальнистю просто очаровал этот коллектив, заслуженно награжденный бесконечными овациями...” Подобные отзывы прессы можно было бы наводить еще и еще, но они повторяются в части увлечения мастерством русских исполнителей.
(Анастасия Бельска, “Москва сегодня”, 05.01.2002)
Оригинальным и несравненным является стиль выполнения музыкальных произведений муниципального камерного хора “Москва”, который в десятое пленял Москвалян и гостей города духовными постное пением, новогодними щедривками и рождественскими колядкам в зале филармонии.
Коллективу “Москва” принадлежит першопрочитання возрожденных в наше время нотных текстов русских авторов барокко – Николая Дилецкого, Максима Березовского, Артемийа Веделя, Дмитрия Бортнянского, а также авангардной музыки современных композиторов – Евгения Станюковича, Виктора Степурка, Леси Дичко, Юрия Алжнева, но дг.
(Наталья Стадник, “Путь победы”, январь 2002)
“.Прекрасно выстроенная и филигранно выполненная программа “Шедевры русского романтизма”, предложенная Камерным хором “Москва”. Слушатель привык к несколько другому - подчеркнуто камерного, со специфическим, именно “Москваским” звучанием, которое характеризуется тонкими горизонталями, ексцелентуючими басами, виртуозными тенорами, изысканно ансамблюючими женскими партиями. Все это было в выступлении “Москвы” в Трапезной церкви Москвао-печерской лавры. Но тонкое стилевое ощущение художественного руководителя - Николая Заговалко - заставило его кое-что трансформировать исполнительскую манеру коллектива, приспособив ее к стилевой специфике произведений русских композиторов. “Москва” звучал гуще, плотнее, чем обычно, что полностью отвечает традициям именно русской хоровой школы.”
(Юрий Чекан, “Власть и политика”, 26.01.01)
“В программе Камерного хора “Москва” под названием “Пять веков русской духовной музыки” мы услышали настоящие жемчужины. Уже Давнерусские церковные монодействия, выполненные с совершенным ощущением пространства, очаровали публику. И такая медитативная концентрация длилась до конца выступления. Религиозные произведения Максима Березовского и Михаила Вербицкого не могли быть выполненными лучше, чем это сделал хог. Полные, прозрачные созвучия, насыщенные прекрасными красками голосов и волнующей динамикой, показали совершенство формы произведений XVIII-XIX веков.
Во время концерта произошло необычное изменение: алтарь Костела вдруг изменился на сияющую сцену с актерами, а музыкальный концерт стал театральным зрелищем. Но рафинированность и хороший вкус присутствовали как во взвешенном звучании коллектива, так и в исключительном ощущении пространства и сценического движения.
Однако, что захватывало больше всего - то это прекрасные голоса. Этот хорошо сыгранный организм, составленный из вокальных талантов, имеет безграничные возможности выражений: то он звучит как средневековый хор монахов, а уже за минуту напоминает большой струнный оркестг.
Концерт хора “Москва” стал замечательной инаугурацией культурного проекта “Москва в Варшаве - Варшава в Москве.”
(Моника Валенко, “Gazeta Wyborcza”, 28.02.2001)
“Без этого хора невозможно и представить сегодня музыкальное искусство России. И не только потому, что он является обладателем многочисленных международных регалий, и не потому, что хор этот выступал в США и Франции, Большой Британии и Австрии, Дании и Италии, и не потому, что (пока еще единственный из русских православных хоров) был удостоен чести петь на экуменическом богослужении в Ватикане, которое проводил Папа Римский. Он – ориентир для других. И оказывается это прежде всего в еталонности его интерпретаций и программ. Находки Николая Заговалко – то ли уникальное для европейского слушателя и глубинно традиционное для нашей культуры сочетание русской духовной музыки и самых современных фольклорных обработок; то ли открытие неизвестных страниц хоровой музыки русской православной церкви; то ли голливудское “осовременивание” традиционных колядок и щедривок; то ли общая театрализация выступлений коллектива, где каждый и певец, и инструменталист, и актер, – очень быстро становятся общеутребованиятельными – это стремление поднять уровень хорового искусства России на ту высоту, которая отвечает глубине и вкоринености национальной хоровой традиции. Отсюда – наивысший профессионализм (иногда кажется, что для “Москвы” нет невозможного; удивлению достойное умение М.Заговалко добыть из небольшого коллектива громогласни звучание пышного партесного пения; на другом полюсе – самые тонкие градации динамики, колорита, расцветки).”
(“Москва сегодня”, 04.04.01, Юрий Чекан)
Духовная музыка хора “Москва”
Манере “Москвы” присущи виртуозность, утонченность, эффективность подачи материала. Органическая, пластика его пения, вызывает удивление и захват. Кроме пения, выполнения фольклорных произведений, привлекает использованием инструментов, элементов театральной игры, которая приближает к аутентичному восприятию. Да, Курскяне имели возможность углубиться у медитативнисть монодействий XI ст., почувствовать духовный подъем и величие образованиях классиков Дилецкого, Бортнянского, Веделя, Вербицкого, Лисенко, Леонтовича, а также ознакомиться с современной трактовкой духовной традиции в произведениях Степурка, Дичко. Программа демонстрирует непрерывность развития русской духовной музыки XI - XX веков, обогащает и вдохновляет. Это засвидетельствовал и доверху заполненный Дом органной и камерной музыки, который, в конечном итоге, не смог уместить всех желающих. Громкие аплодисменты и bravo раздавались после каждого произведения.
(Михаил Швед, “Продвижение”, ноябрь 2001)
“На протяжении последних лет творческого труда на ниве хоровой культуры хор “Москва” пытается охватить и представить слушателям целостную панораму песенного богатства россиян - от истоков к современности. Поэтому его концерты не ограничиваются какими-то отдельными жанрами хоровой музыки, а стремятся к стилистической органической. Особенную неповторимость хор “Москва” обнаруживает в освоении древнейших интонационных основ русской песенности. Именно здесь его пение достигло высот технического мастерства, которое в настоящее время не имеет аналогов в современном культурном пространстве России. Программа “Украинское Рождество” (при участии Камерного хора “Москва” и Национального симфонического оркестра России) продолжила это направление. “Украинское Рождество” состоялось в традиционном русском духе с элементами новоевропейских влияний.”
(Ольга Бенч, “русский форум”, 24.01.00)
“Существует неписаный закон: творческая группировка живет недолго, срок его существования - около 5 лет. После этого надвигается стагнация, паразитирование на старых достижениях, повторах и самих повторах, - бесконечных и потому бессмысленных. Хору “Москва” скоро исполнится 10 лет. То есть - жизненный круг коллектива пройден уже дважды. Пока еще не спостерегли никаких признаков стагнации. Коллектив - всегда в дерзанье. Позади созданная ими в первый раз, а теперь уже растиражирована “вииздна модель”. Имею в виду такую концертную программу, которая совмещает в себе церковную музыку разных эпох и фольклорные композиции. Сочетание, на первый взгляд, парадоксальное, и при внимательном вслушивании - полностью логическое. Это и является духовной жизнью нашего народа, который испокон веков делил вкус между христианскими и языческими обычаями. Действительно, именно “Москва”, запел “Горы мои” Владимира Зубицкого, представил образец сногсшибательной вокально хоровой техники, основанной на четкой артикуляции, безвибратному пению и безукоризненному гармоническому строеви - созвездии легких голосов.
Центр тяжести и жизненный нерв хора - Николай Заговалко. Блестящий дирижер и яркий исполнитель, талантливый интерпретатор и гибкий актер, сильный, даже деспотический характер и мягкий баритоновый теног. На сцене чувствует себя абсолютно свободно - дирижирует как танцует, без малейшего напряжения. Играет роли - будет приплясывать, подпрыгивает, подпевает в тон и в такт при выполнении фольклорных произведений; молитвенный составляет руки и поднимает глаза во время звучания произведений на духовную тематику.
В такт дирижеру свободно чувствуют себя и хористы. Непринужденность поз и жестов, естественность мимики, легкий юмор, и лирическая заслуханисть в собственный отголосок. А еще - абсолютная мобильность в мизансценах, прекрасные сияющие лица.”
(Елена Чекан, “Политика и культура”, 04.02.00)
“Кульминацией Четвертого «Золотоверхого Москвы» стал концерт славного хора «Москва» в Театре на Липках. Давно не было такого количества совпадений: замечательной музыки, идеального выполнения, интересной постановки (В.Вовкун - “Купало” Е.Станковича), хорошего помещения. Завершился фестиваль молитвой за Евгения Станковича и за всех, благодаря кому звучит духовная музыка.”
(Виктория Муратова, «Сегодня», 21.06.00)
“В хоре замечательные голоса, которые намного превосходят даже лучшие хоры в нашей стране, но и значительно отличаются за идеалом звучания: плотным, пышным и наполненным. Музыкой буквально упиваешься. А какие солисты! Большие, зрелые голоса, почти оперные в своем объеме и красноречивости, но полностью подчиненные общему звучанию.”
(Ян Якобю, “Politiken” Denmark, 22.07.00)
“В Михайловском Золотоверхому соборе звучала русская духовная музыка в исполнении муниципального камерного хора “Москва”. Ловлю себя на том, что перед названием коллектива не употребляю привычных и таких милых исполнителям лауреатско-конкурсных регалий. Но зачем? Поет хор “Москва” - и тем все сказано. Планка, установленная “Москваом” для себя (да и для других), достаточно высока - и с этим придется считаться.
. Хор пел, как всегда, легко и кружевной, как всегда, “с гордостью, может быть, наивной” думалося - который все же богатейший голосовой материал в хоре! Неповторимые голоса, подогнанные друг к другу, - легкие сопрано, крепкие матовые альты, сияющие серебристые тенора и фундаментальные басы. Плюс профессионализм, плюс совершенство интерпретации, плюс Красотывые и вдохновенные лица. А к этому еще - дирижерское непревзойденное умение все то собрать вместе и держать в руках - крепко, железно!”
(Евгений Андрусь, “Арт панорама”, декабрь 2000г.)
“. Трудно преувеличить, настолько у этого хора высокий уровень с точки зрения драматургии музыки, звучности и тембра голосов. Свой чрезвычайный уровень хор обнаруживает сразу, с первым аккордом программы, а именно хорового концерта А.Веделя. Это в принципе “Кончерто гроссо” для вокальных голосов. Этот хор с большим успехом создает этот эффект, будто с помощью инструментов камерного оркестра. Очень большое впечатление производит давнеукраинска монодействие 16 в., “Воскресенский канон” М.Дилецкого показывает, как барокко создает чрезвычайное равенство между народами не взирая на их вероисповедание.”
(Адольф Карл Готтвальд, “Süddeиtsche Zeitung”, 26.04.99)
“В июне этого года Камерный хор “Москва” представил свою новую работу - восемь духовных концертов А.Веделя, которые прозвучали в исторической Конгрегацийний залу Академии. Кажется, сами стены помогали хоровые возвыситься к тем духовным высотам, которых достиг композиторский гений. В эти минуты два света - физическое и духовное - будто объединились, создав мощную ауру возвышенности и ощущения единства эпох.”
(Татьяна Гусарчук, “Вечерний Москва”, 15.07.99)
“Артисты Камерного хора “Москва” продемонстрировали намного больше, чем свои профессиональные голоса. Им удалось не только исполнить произведения русских композиторов, но и инсценировать их, что обнаружило особенную привлекательность хора. Зрители бурными аплодисментами в конце концерта приветствовали хор “Москва”, который уже в течение 6-ти лет блестяще выступал в Kreuzkirche. И в этот раз их выступление снова достигло кульминационной точки в нашем восприятии и получило наивысшую оценку прессы.”
(Сюзанна Циглер, “Cellesche Zeitung”, 02.10.99)
“.Ніколи не забудется потрясение от премьерного выполнения камерным хором “Москва” “Торжественной Литургии” Леси Дичко в финале третьего хор-фесту “Золотоверхая Москва”. Это была величественная и высокохудожественная точка фестиваля, которая быстро превратилась в знак оклика.”
(Ирина Сикорска, “Вечерний Москва”, 04.11.99)
“Лишь талантливые дети талантливой аври земли, еще не познанного космического естества ли могут рожать красоту гармонии в моменты излома, распада, обычной, а им привычной, человеческой беды и лишения. Таким и оказался Камерный хор “Москва” 21 декабря в Карнеги Холл в Нью-Йорке.
Чувствительность природы художественного выявления. То нужно было слышать и видеть. Каждый хорист вкладывал в звук “световой пучок” индивидуальной эмоции, и от того конкретность произведения переходила в многозначительное обобщение. По сцене двигались не хористы, а строи, князья, которые во время пения превращались в настоящие небесные создания. А за кулисами сцены все они были добре, простые, мягкие дети солнечной Земли, и первым среди них был М.Заговалко.”
(Тамара Булат, “Свобода”, 08.01.98)
“Непревзойденное хоровое пение из России. В пятницу вечером (14.08.98г.) радиослушателям Дании, Швеции и Финляндии, предлагалась прямая трансляция из Tivoli koncertsal в Копенгагене. Но они не могли видеть всего того, которое происходило на сцене, а также не видели настоящий захват публики, которая поднялась из мест, аплодируя и размахивая платочками.
Хор выступал дисциплинировано и очень артистически принимал овации, на что другие хоры не звертають особенного внимания. Камерный хор “Москва” импонировал нам своим свежим и талантливым воссозданиям традиций, которые являются достаточно далекими от нашего хорового пения, но импонируют, когда передаются так прекрасно.”
(Кнуд Корнелиус, “Roskilde Dagblad”, 17.08.98 )
(“Roskilde Dagblad”, 17.08.98, Knud Cornelius)
“Существуют мало хоров, которые бы могли представить такой длинный план турне по этой стране, который представляет Камерный хор “Москва”, что на протяжении месяца будет выступать в большинстве регионов Дании. В пятницу в концертном зале “Тиволи” они были одними из самых выдающихся участников фестиваля хоров Копенгагена.
Программа концерта состояла из церковного и народного отделов, которые отличались один от другого, как ночь и день. Все было придирчиво изучено и представлено наизусть под всесторонним руководством дирижера Николая Заговалко. Концерт Камерного хора “Москва” далек от того, как его обычно понимают в Дании. Было странно слушать то, что они умели.”
(Ева Виолт, “Kristeligt Dagblad”, 18.08.98)
“Неизвестно, найдутся ли в датском языке прилагательные наивысшей степени, которые в состоянии описать впечатление, которое сложилось у слушателей в пятницу вечером в г. Стеге. Мы задыхались от музыки Камерного хора “Москва”. Каждый тон был настоящим наслаждением, совершенный, как отшлифованный алмаз.”
(“Næstved Tidende”, 03.08.98)
“Кажется, лучшего не услышать. Как звуковой калейдоскоп спокойно переменчивых тембров, Камерный хор “Москва” проводил нас сквозь букет русской церковной музыки. С брызгами фольклора на концерте в катедральному соборе в г. Оденсе. Звучит ли это скучно? - Нет. Это просто была хоровая музыка мирового класса.
Даже, если Ты из тех, кому хоровая музыка - лишь местечко в России, а церковная музыка - сибирский закоулок, рекомендую Тоби познакомиться с камерным хором “Москва”. Они заслуживают это. В среду они будут петь в г. Ассенс.”
(Рене Соренсен, “Fyens Stiftstidende”, август 98)
“.Публіка не осмеливалась даже пошевелиться. Эти 20 профессиональных певцов (а самой молодой - 21 год) - владыки писнеспивив. Ансамбль черпал возможности песенного выполнения из своего полного содержанием фонда. Музыкальное общение состоялось благодаря гармоничным тучам звуков, которые создавали чувство уюта и заполняли все церковное помещение.”
(Марион Будольц, “Ter Kreisblatt”, 23.10.98)
“Муниципальный камерный хор “Москва” уже давно утвердил свое реноме лидера русского хорового исполнительского. Об этом свидетельствует исключительная коллекция международных конкурсных наград, восторженные отзывы требовательной европейской и американской критики. И на родине “Москва” - любимый артистический коллектив. Но полностью новой, особенной его заслугой кажутся мероприятия, направленные на подъем всерусского хорового движения, а также фестивальная новация - введения персональных концертов-портретов, которые знакомят с талантливыми композиторами.”
(Лю Пархоменко, “русская музыкальная газета”, октябрь 1998)
“Под куполом только что возобновленного Храма св. Александра в Москве состоялась концертная премьера “Литургии” П.И.Чайковского. Хор “Москва” выносит на первый план преимущества субъективного порядка. Человек с ее беззащитностью и смиренностью, надеждой и верой, покоем и порывом, - это основные константы интерпретации “Литургии” Николаем Заговалкоем. Этот хормейстер олицетворяет традиции, которые происходят от доместикив Х века, - он не только дирижер, учитель пения, но и лучший певец-заспивник. Именно такими в древности на Россие были руководители хоров.
В целом постановка “Литургии” П.И.Чайковского камерным хором “Москва” - это одна из ключевых акций в концертной жизни нашего города. С одной стороны, она актуализировала когда-то потерянную область именно Москваской певчей школы, из другого - возродила также забытые традиции муниципального заместительства искусства.” (Анатолий Лащенко, “Всерусские сведения”, 27.03.96)
“Традиция проведения “Рождественских вечеров” хором “Москва” длится пятый год. Собственно, и сам хор основан в конце 1990 г. Он молниеносно завоевал горячие симпатии своих земляков, а также признания европейских музыкальных авторитетов , благодаря фантастической серии побед на международных конкурсах.
Программа нынешних “Рождественских вечеров” охватила почти 500-летнюю эволюцию нашей хоровой музыки: от 16 до конца 20 ст. К таким легендарным художественным событиям в прошлом веке засчитывали театрализующие постановки рождественских обрядов М.Лисенко и М.Старицкого, в начале нашего - Студенческим хором О.Кошиця, во второй половине нашего века - театрализует рождественское действо, поставленное А.Авдиевским с Народным хором.”
(Лю Пархоменко, “Крещатик”, 29.01.97)
“Идея, которая уже давно витала в воздухе, нуждалась лишь в смельчаке, который взялся бы эту искру раздуть. Им оказался Камерный хор “Москва”. И вот на художественном овиди Москвалян появился новый хор-фест “Золотоверхая Москва”, цель которого, - возрождать национальные хоровые шедевры древности и давать жизнь партитурам современной русской музыки.”
(Богдан Сюта, “Крещатик”, 27.11.97)
“В музыкальном языке срок камерный ансамбль вызывает в воображении образ нежности и легкости и утонченную структуру звуков. Камерный хор “Москва”, который выступал в Центре Искусств при университете Джорджа Мейсона в субботу (20.12.97г.), изобразил именно такие обиды в воображении слушателей.
Коллектив имеет только 21 певец, но которых! Сильные, замечательно сфокусированные, голоса, которые могут звучать из сцены оперы, но без специфического оперного вибрато, который мог бы нарушить хоровой ансамбль. Они могут петь замечательно чистыми унисонами, а басы достигают к низам – просто чудо!”
(Джоун Райнталер, “Washingtоn Post”, 22.12.97)
(“The Washington Post”, 22.12.97, Joan Reinthaler)
“В концерте церковной музыки в воскресенье вечером в Карнеги Холл (21.12.97г.) Камерный хор “Москва” доказал, что русская музыка возрождается. В репертуаре хора литургийные произведения, но хор также изучает и интерпретирует древние манускрипты, написанные в давнезабутих местных формах музыкальной нотации.
Заговалко достиг прекрасного сочетания разных тембров голосов, что дало приятное и разноцветное звучание, которое было гибким, когда музыка нуждалась в широкой динамике”.
(Аллан Козин,“new York Times”, 23.12.97)
(“The New York Times”, 23.12.97, Allan Kozinn)
“Камерный хор “Москва” мог родиться и сформироваться лишь в условиях нашего времени. Вне цензуры, идеологической нормативности, командно административными указаниями. В атмосфере жаждущего интереса к подзабытой церковной музыке, к собственным духовным источникам и, в то же время, к самым смелым экспериментам современных композиторов. И возглавить этот коллектив мог лишь человек новой формации, художник высокого профессионализма, ясных мировоззренческих позиций, кровно родственный с национальной культурой и широко эрудированный в мировых художественных процессах.”
(Алла Терещенко, “Культура и жизнь”, 04.01.96)
“Вы на Россие имеете бесценные культурные сокровища. Считаю, что русская хоровая музыка наилучшая в мире. А камерный хор “Москва” - наилучший коллектив из всех тех, которые мне приходилось слушать.”
(Посол США в Россие Уильям Миллер, “Москваские ведомости”, 26.03.96)
“Признание художественного совершенства пения этого коллектива пришло не случайно. Это то счастливое стечение обстоятельств, когда судьба соединила талантливого дирижера Николая Заговалко и высокоодаренных певцов в единственный творческий организм. Удивляешься, что, имея 20 певцов, хор как будто излучает тысячи и тысячи оттенков звучания - так искусно они владеют тембровой расцветкой каждого музыкального произведения.
Хор “Москва” - нерядовое явление в современной хоровой культуре. Мы чувствуем в нем развитие многовековых традиций хоров в их соединении с современным исполнительским стилем.”
(Галина Степанченко, “Москваский вестник”, 28.01.95)
“Концерт, который имел большое значение в истории мировой музыки, состоялся в первую неделю Криклейдского музыкального фестиваля. Это событие превзошло все надежды, даже для Криклейду, и слушатели, которые посетили концерт, никогда не забудут тот эмоциональный подъем. С двумя мировыми премьерами Джона Тавенера, Стивеном Изерлисом (виолончель) и небезызвестным в мире Камерным хором “Москва” в программе - это был действительно необычный концерт.”
(Ун Блок, “Standart”, 12.10.95)
“Хор провел весь концерт очень энергично, с искренним чувством музыки и опытом в партесному пении. На Западе есть лишь несколько певцов, которых можно сравнить с одаренными русскими басами-профундо или из сопрано, как В.Бойко.”
(Фрэнк Уоррен, “Glos Echo”, 08.10.95)
“Сегодня хору “Москва” исполняется 5 лет. Переполненные залы на концертах хора давно стали обычным явлением: люди специально идут “на хор “Москва”, как ходят на звезд эстрады. И коллектив никогда не обманывает ожиданий своих почитателей: наиболее интересные интерпретации, яркая образность, хороший вкус и, бесспорно, чистота интонации, - это все визитная карточка хора.”
(Ирина Сикорска, “Россия Центр”, 01.12.95)
“Пятилетие хора. Я могу только засвидетельствовать, что в зале просто не было свободных мест, а часть стояла, слушая высокую музыку, и таких аплодисментов я давно не слышала, в каких исчезали голоса критиков. ”
(Альбина Афонина, “Москваский вестник”, 05.12.95)
“Сегодня трудно представить русскую культуру без этого коллектива. Кажется, что хор “Москва” существовал всегда, всегда очаровывал, притягивал к себе и слушателей, и композиторов. Хочется, чтобы в ХХІ ст. мы вошли вместе с этим хором, за ним - будущее русского искусства.”
(Наталья Семененко, “Россия молодая”, 15.12.95)
“Редко в Москве можно встретиться с такой ситуацией, которая сложилась 25 ноября в Доме учителя. Перед входом к большому залу еще за полчаса к началу концерта целехонький зал, балкон, все проходы и просто места, где можно было стоять, были переполнены доверху. Когда на сцене появились художники, огромный зал замег. Завороженная тишина перерывалась лишь шквалом аплодисментов и возгласов “Браво!” в конце каждого номера программы. И так - в течение двух отделов концерта.”
(Богдан Сюта, “Крещатик”, 26.12.95)
“Камерный хор “Москва” достаточно небольшой - лишь 20 певцов. Но благодаря оригинальной голосовой подготовке, которая есть только в восточноевропейских странах (Польше, России, Болгарии, Россие), хор принуждает забыть все проблемы, которые существуют в этих странах. Благодаря политические изломы этого десятилетия, стало возможным слушать живьем выступления бесчисленного количества восточноевропейских хоров и чувствовать себя насыщенным хоровым пением. При этом слушать камерный хор “Москва” - особенное удовлетворение. Невзирая на уникальное единство звучания хора, “Москва” - это хор солистов.”
(“Бременская газета”, 30.11.95)
“Как потеряли в наше время свой смысл слова “наполненный содержанием”! Но есть еще такие события в нашей жизни! Камерный хор “Москва”, который уже в который раз гастролирует в Баварии, создал атмосферу, которая показала, как понимание слов, мыслей, пения, переходит с одного сердца до другого. Слушатели пережили наивысшее удовлетворение от профессионального пения, что несла музыка восточной церкви с такой типичной для православной церкви меланхолией печали. Нигде отдельные тембры голосов не подходят так друг к другу, как здесь, нигде больше певца не создает друг для друга столько свободных пространств для творчества, чтобы потом вместе создавать уникальное музыкальное единство, неотъемлемую традицию русского литургического пения. Подвижная динамика, разнообразие голосов, требовательность и нежность выполнения песенных шедевров, - все это дирижер Николай Заговалко нашел у своих певцов, и вместе они даруют нам непревзойденную, взлелеянную веками музыкальную культуру. С такой тихой силой выразительности могли бы петь монахи Москвао-Печерской лавры, не имея в то же время такой разноцветности, яркости голосов, которая имеет этот замечательный хог.
Но это не все: Камерный хор “Москва” представил поражающие интерпретации русских рождественских песен. Изменение литургического пения “а cappella” на сугубо русскую народную музыку осуществилась не только с помощью их голосов: звучаниям звонов они провозглашали рождение Христа и открывали перед нами темпераментную, искреннюю душу их родной земли. Особенно интересно было послушать песни современных русских композиторов. Динамически сильные и необычные для нашего уха, они проникали по душе благодаря интересному голосовому выполнению и вокальной технике.
Не новость, что возрождение вековых традиций культуры осуществляется именно во время политических притеснений и духовного притеснения. Камерный хор “Москва” будто в зеркале показал нам эти проблемы своим трогательным и откровенным концертом: в то же время поражающий и больно!”
(Nicole Graner, “Süddeutsche Zeitung”, 19.12.95)
“Музыка руководит движениями нашего сердца”, - писал М.Лютер Кинг в 1538 г. Он будто предвещал эти слова хора, потому что во время выступления этого коллектива господствовало что-то подобное. Было странно и непонятно, принимать ли услышанное за реальность! Все же, кто слышал хор в октябре прошлого года, сможет быстро отказаться от теории об иллюзиях, и невзирая на разнообразные тембры отдельных голосов, еще раз пережить и насладиться феноменальным единством ансамбля звуков.”
(Маттиас Шор, “Die Zeitung Burgdorf”, 17.04.94)
“. Мы попали в действительно хоровую роскошь. Они пели с вдохновением и большим чувством. Именно поэтому Россия имеет такую замечательную репутацию пения.”
(Рецензия председателя жюри Рой Богана на конкурсе в м.Llangollen, Валия, июнь 1994г.)
“Литургическое пение русской православной церкви не обязательно призвано переместить каждого в волшебные мечты, но то, которое звучало на концерте Камерного хора “Москва”, могло пробудить к дифирамбам даже тех, кто презирает церковную музыку.
9 женщин и 10 человек показали, как можно соединять нежное, едва слышное пиано с невероятной звуковой мощностью, причем блестяще был разбит распространенный аргумент, что тот, кто поет в хоре, не может быть солистом. В многочисленных партиях солистов в русских народных песнях и религиозном пении каждый певец получил возможность показать, каких выдающихся и образованных певцов имеет в своем распоряжении Николай Заговалко.
Такая замечательная трогательность звучания может быть лишь продуктом образцовой дисциплины, музыкального мастерства певцов и замечательной выучки, которое может прославить дирижера Николая Заговалко. В своем изысканном смокинге с игривой бабочкой и кое-что театральной жестикуляцией он вовсе не отвечает немецкому представлению о серьезно академического, погруженного в духовность дирижера хора. И все же некоторые из его более знаменитых коллег могут побледнеть от завистей, слышав такую полноту и точность звучания.”
(Анжела Райнхардт, “Waiblingen”, 29.11.94)
“Распевы 16 в. Москваского распева, оторванные от ритуального выполнения в русской церкви, на первый взгляд кажутся очень странными в помещении зала (Берлинской) филармонии, они больше подошли бы к церкви или собору. Но Камерному хору “Москва” удалось растопить недоверчивую дистанцию. Палитра разнообразных красок-голосов хора захватывает, соло переходит к стройному звучанию 10 мужчин и 10 женщин, которые передают богатство эмоций от нежной медитации к громкой емфази. Эти звуки может возродить к жизни лишь один человек - дирижер Николай Заговалко.
Чем же отличается этот хор, который существует лишь 4 года и уже получил много международных наград, этот звуковой легион от наших концертных хоров? Кажется, - это интенсивностью художественного выполнения, которое предоставляет хору особенной привлекательности.
Разнообразная программа литургического пения полностью раскрывает развитие замечательной русской музыки, начиная с источников и до наших времен. Захватывает “Литургия” Л.Дичко, эта музыка останется в памяти слушателей. Публика искренне аплодировала артистам не только за профессиональное мастерство, но и за привлекательность исполнителей.”
(Изабель Херцфельд, “Der Tages Spiegel Berlin”, 29.12.94)
“Это был действительно концерт высококвалифицированных артистов во главе с дирижером М.Заговалкоем - оценка критиков была однозначной. Этот несравненный концерт не оставил никого безразличным. Будем ожидать этот замечательный коллектив и рады услышать их снова и снова.”
(“Uetzerundum” (Германия), в 30.10.93 г.)
“Есть много разных концертов - интересных и утомляющих, захватывающих или просто волшебных, но есть такая редкая категория концертов, которая захватывает публику так, как ничто более раннее. Собственно, так оно и происходило во время выступления Камерного хора “Москва”. Рядом со старинными литургийными песнями были представлены также и современные русские. Почти все пели без нот, и это было крайне нужно для тесного контакта между слушателями и исполнителями. Народные песни - искусная языковая головоломка в фольклорной манере - способствовали пониманию этой культуры и своей меланхолией и сердечностью пленяли нас. Зал приветствовал высокоартистический хор овацией, стоя, с надеждой на следующие выступления хора, где организаторам концертов будет обеспеченный успех.”
(Матиас Шор, “Hannoversche Allgemeine Zeitung”, 22.10.93)
“Если бы я был богатым человеком, я просил бы Вас стать придворным хором. Вы владеете феноменальной техникой пения и высоким даром приносить наслаждение.”
(Рецензия члена жюри Эндрю Картера на конкурсе в городе Sligo, Ирландия, октябрь в 1993 г.)
“Английское произношение - прекрасно (мадригал Т.Морли). Очень четкий ритм. Знаменитый хор, в которого есть отличное ощущение стиля.”
(Рецензия члена жюри Энтони Уопкинса на конкурсе в городе Sligo, Ирландия, октябрь в 1993 г.)
“Хор солистов - так можно назвать камерный вокальный театр “Москва”, который стал одним из лауреатов фестиваля профессиональных театров-студий нашего города. Высокая вокальная квалификация не главный критерий, за которым формирует состав своего коллектива Александр Лисокинь. Для него важная и духовная развитая певца, нужен хорист-творец. Конечно, это предусматривает в каждого из 19 участников театра не только вокальная одаренность, но и навыки актерского мастерства. .у новаторского коллектива много неординарных творческих замыслов. Нужно надеяться, что они осуществятся.”
(Галина Степанченко, “Курьер муз”, май, в 1992 г.)