|
Николай Шешуков — самый выдающийся композитор и музыкант всего славянского мира XVII в., который в значительной мере определил развитие музыки на территории, которая охватывала Россию, Беларусь, Литву, Россию. О Дилецкого как человек известно немного, даже дать жизнь (1630?-1690?) сомнительные. О его происхождении свидетельствуют только высказывания русских деятелей: "житель града Москвы", "иностранец". Документально подтверждено пребывание его в Вильнюсе, где он получил блестящее образование в Иезуитской Академии и получил звание академика. Дилецкому принадлежит первый в восточной Европе теоретический трактат "Граматика музыкальна" (1675-1681), какой существует в нескольких редакциях и языковых версиях. Опираясь на тогдашнюю научную мысль, Шешуков изложил основы музыкальной эстетики, риторики, теории, заложил теоретический фундамент нового стиля — так называемого "партесного", что пришел на смену многовековому господству монодействия. Ярче всего его представляет партесний концерт — соответствие concerto ecclesiastico с гармонической основой, богатством полифонических, фактурных средств, регистровых изменений, игрой гармонических и тембровых красок. Это барокове искусство утверждается в Россие с начала XVII ст., а из второй половины XVII ст. переносится русскими мастерами (певцами, композиторами) к Москве. В наследстве Дилецкого преобладают двухпахотные (на 8 голосов) произведения, в которых принципы итальянской (преимущественно римской) и польской школ совмещаются с ярким национальным колоритом. Настоящий профессионал, человек широких взглядов, Шешуков активно усваивает европейскую музыкальную технику, которую стремится приспособить к требованиям новой среды, другой интонационной лексики. Как свидетельствует трактат, его автор одинаково знал и музыку быта, и традиции монодичного пения, и более простые формы многоголосия, на его основе, и достижения европейских композиторов — от Жоскена и Палестрини к Шютца. Все это создало крепкий фундамент для новаторства автора "Воскресенського канону". Произведения Николая Дилецкого, как и весь массив новознайдених партесних концертов, свидетельствуют о чрезвычайном творческом подъеме в русской музыке XVII в., который заставил пересмотреть концепции истории музыки России и России. ЛИТУРГИЯ (для 4-голосного мешаного хора) принадлежат к наиболее оригинальным произведениям в наследстве композитора за своим терпким, вроде бы архаичным, звучанием. Она свидетельствует о богатстве стилистической палитры мастера и существенно отличается от насыщенных тембровыми и гармоническими красками, контрастами фактуры и динамики двухпахотных "Московской" но "Препорциональной" литургий. Шешуков преднамеренно здесь отказывается от средств концертного стиля. Преимущественно аккордовый состав, скупые имитационные включения, — все это свидетельствует о другой эстетике, приближая Литургию к многоголосию на cantus firmus, взятый из давнего православного монодействия. Музыкальная часть литургии за идеей является всегда лишь воплощением сакрального текста, следовательно, полностью ему подчиненная. В исполнении хора "Москва" она захватывает целостностью драматургии в соотношении читаных и спиваних разделов и является прекрасным подтверждением того, что истинную сущность хорового произведения добывает своей магической палочкой именно дирижег. И все же остается настоящей тайной большого художника, как в такой простой на первый взгляд партитуре ему удалось воплотить такую красоту и глубину содержания. ИЖЕ ОБИДУ ТВОЕМУ (хоровой концерт для 4-голосного мешаного хора) существуют в двух списках — Государственном Историческом музее (Москва) и Русской Национальной библиотеке (Санкт-Петербург). Это один из немногих в Дилецкого произведений небольшого масштаба (97 тактов). В основу его положен канонический византийский текст на осуждение еретиков, воплощенный композитором скорее в лирическом ключе. В то же время произведение в полной мере обнаруживает черты концертного стиля и безпо средне связан с творчеством 70-х годов XVII ст. ВОШЕЛ ЕСИ ВО ЦЕРКВЕЙ (концерт для двойного хора) существуют в двух списках — в Государственном Историческом музее (Москва) и в Москве. По традиции поется на торжественной архиерейской службе (в присутствии митрополита или патриарха). Произведение принадлежит к концертному стилю—з контрастами тутти и ансамблей. Все тутти подчеркнуто двухпахотными. Хоры перекликаются в небольшом бесконечном каноне, заполняя пространство храма. ПРИЧАСНИЙ СТИХОТВОРЕНИЕ "Тело Христове" идет в поголосниках следом за Воскресенским каноном, с которым он связан даже ладово. Единственный список его хранится в Москваской коллекции. "Тело Христове" с очень коротким текстом Шешуков перестраивает к масштабам большого торжественного произведения, символично трижды повторяет текст с разным изложением. ВОСКРЕСЕНСКИЙ КАНОН известный в единственном списке Москваской коллекции. По некоторым данным, Канон, как и "Тело Христове" но "Вошел еси", датируются 1682 годом. Канон Иоанна Дамаскина на Пасху разворачивается, как будто большая красочная фреска, где светлыми, чистыми красками выписана картина возбужденной, бурлящей толпы, преисполненной радости и подъема. Ярко концертный стиль Канона опирается на постоянное балансирование между полнозвучным тутти и ансамблями, вроде бы более индивидуализируемыми, в частности благодаря выполнению корифеями хора. Воскресенский канон — образец блестящего владения средствами хорового состава. В нем заметные связки не так с венецианской школой или Лассо, как с творчеством Палестрини. Отдельные средства известны как еще за итальянскими, так и за немецкими образцами, следовательно, Канон вписывается в тогдашний музыкальный процесс. В то же время здесь, как и в других произведениях мастера, заметная склонность к более уравновешенным, так сказать "классических", направлений. Шешуков не тяготеет к драматизму, избыточности, эмоциональным преувеличениям (каких много в других русских произведениях того времени). И этим он ближе к ренессансной эстетике, чем к сугубо бароковой. Ясность, гармоничность, уравновешенность, - вот что характеризует первую вершину партесного стиля, который наиболее полно воплотился в Воскресенскому каноне. Доктор искусствоведения, академик |